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看图学知识
信息差
角色与观众掌握的信息不对称。
升级／递进
冲突在时间压力、风险、对手能力或情感代价上逐级增加。
情绪曲线
观众与角色情绪随剧情发生的可追踪变化。
节奏密度
单位时间内有效信息、动作、反应和镜头变化的数量。
戏剧停顿／留白
在台词、动作或解释之间保留可感知空档，让人物完成反应，也让观众完成推断和情绪投射。
大远景
人物很小，环境规模和地理关系占主导。
远景／广景
较完整地展示人物与环境关系，人物仍可辨认，常用于建立空间、距离和动作路线。
全景／全身镜头
从头到脚完整呈现人物，动作与姿态可读。
中景
通常呈现腰部以上，兼顾动作、对白和环境。
中近景
常取胸部或肩部以上，比中景更靠近情绪，但仍保留少量姿态与空间线索。
特写
脸部或关键对象占据画面，细微变化成为主信息。
大特写
只保留眼睛、嘴角、手指、刀刃等局部。
插入镜头／反应镜头
插入镜头突出物件细节；切出镜头暂离主动作；反应镜头呈现接收信息后的变化。
平视机位
摄影机高度接近人物眼睛，空间感中性自然。
低机位仰拍
摄影机低于主体并向上看，可强化体量、威势或失衡。
高机位俯拍
摄影机高于主体向下看，强调布局、孤立或脆弱。
顶拍／鸟瞰
顶拍通常指光轴接近垂直向下；鸟瞰强调从高处俯视全局，未必完全垂直。两者都突出几何、路线和整体关系。
倾斜构图
让地平线倾斜，制造失衡、不安或主观异常。
主观镜头
画面模拟角色所见，并与其视线、呼吸或身体状态相连。
过肩镜头
从前景人物肩后拍摄对方，建立对话方向、亲密或对峙距离。
双人镜头
同一画面同时容纳两名主要人物，重点是两人的距离、姿态与关系；景别可近可远。
主镜头／母镜头
用一个较完整的连续镜头覆盖整场戏的空间、走位和主要对白，为剪辑提供空间基准与兜底素材。
三分法
把画面分成九宫格，将主体或地平线放在交点与分割线上。
居中／对称构图
主体居中或左右镜像，带来秩序、仪式或压迫。