术语词典

说话者属于当前场景，但此刻不在画面内，例如门外、转角或镜头背后的人。

声音不受当前画面空间约束，可来自叙述者、回忆、信件、未来或角色内心。

角色没有开口，观众听到其思想；正式写作宜直接标‘内心’或‘内心旁白’。

角色在场景中对另一角色说出的语言，包括台词、停顿、打断和重音。

故事内声属于叙事世界，角色原则上能够听见，即使声源暂时在画外；故事外声只面向观众，如大多数配乐和解说旁白。

通过限频、轻压缩与少量失真模拟电话、耳机或对讲机传输。

混响是大量反射形成的空间尾巴；回声是可辨认的重复；残响是声音停止后的衰减尾音。

声音跨越剪辑点连接两个镜头；声音先入是 J-Cut，声音后出是 L-Cut。

用内景／外景、地点和时间标记一个连续叙事单元。

用现在时写观众可见、可听的行为，不写摄像机无法验证的抽象心理。

对白前标记说话者，并可附 O.S.、V.O. 等声源状态。

对白前的极短表演提示，只标必要的语气、对象或动作。

一段行为或情绪发生可感知变化的最小戏剧单元。

后期叠加在画面上的时间、地点、提示或标题。

分镜强调画面与连续关系；镜头表强调编号、景别、机位、时长和生产参数。

用日期、版本、修改原因管理剧本、提示词、参考图和成片。

用主角、目标、阻力和独特设定概括故事发动机。

前提是故事的‘如果……会怎样’；主题是作品反复检验的价值命题。

开头迅速制造危险、反差、承诺或信息缺口，促使观众继续看。

打破日常、迫使主角进入故事主线的事件。

主角目标与对手、环境或自身缺陷之间不可同时满足的矛盾。

新信息或决定改变故事方向，使人物无法回到原状态。

前面建立物件、规则或信息，后面在关键时刻兑现其意义。

在答案、危险或选择即将揭晓处结束，让观众产生下一集需求。

片头标识前直接进入剧情或高能片段。

观众长期压抑后得到的情绪释放，如反击、揭身份、升级或正义兑现。

把信息揭示、动作命中或剪辑点落在音乐重拍或戏剧节拍上；它是一种同步方法，不是独立的剧情结构术语。

角色与观众掌握的信息不对称。

冲突在时间压力、风险、对手能力或情感代价上逐级增加。

观众与角色情绪随剧情发生的可追踪变化。

单位时间内有效信息、动作、反应和镜头变化的数量。

在台词、动作或解释之间保留可感知空档，让人物完成反应，也让观众完成推断和情绪投射。

人物很小，环境规模和地理关系占主导。

较完整地展示人物与环境关系，人物仍可辨认，常用于建立空间、距离和动作路线。

从头到脚完整呈现人物，动作与姿态可读。

通常呈现腰部以上，兼顾动作、对白和环境。

常取胸部或肩部以上，比中景更靠近情绪，但仍保留少量姿态与空间线索。

脸部或关键对象占据画面，细微变化成为主信息。

只保留眼睛、嘴角、手指、刀刃等局部。

插入镜头突出物件细节；切出镜头暂离主动作；反应镜头呈现接收信息后的变化。

摄影机高度接近人物眼睛，空间感中性自然。

摄影机低于主体并向上看，可强化体量、威势或失衡。

摄影机高于主体向下看，强调布局、孤立或脆弱。

顶拍通常指光轴接近垂直向下；鸟瞰强调从高处俯视全局，未必完全垂直。两者都突出几何、路线和整体关系。

让地平线倾斜，制造失衡、不安或主观异常。

画面模拟角色所见，并与其视线、呼吸或身体状态相连。

从前景人物肩后拍摄对方，建立对话方向、亲密或对峙距离。

同一画面同时容纳两名主要人物，重点是两人的距离、姿态与关系；景别可近可远。

用一个较完整的连续镜头覆盖整场戏的空间、走位和主要对白，为剪辑提供空间基准与兜底素材。

把画面分成九宫格，将主体或地平线放在交点与分割线上。

主体居中或左右镜像，带来秩序、仪式或压迫。

利用道路、桌缘、灯带或视线把观看路径导向主体。

用门、窗、镜子或前景形成二次边框。

主体之外有意保留的大面积简洁区域。

在前景、中景、背景安排不同元素，建立纵深与关系。

景深决定清晰范围；焦点转移在镜头内把注意力从一层切到另一层。

控制头顶留白、视线方向留白及文字不被平台裁切的区域。

机位不移动，摄影机水平旋转叫摇；垂直旋转叫俯仰摇。

摄影机在空间中靠近或远离主体，透视关系会变化。

摄影机平行横向移动叫横移；保持方向上下移动叫升降。

摄影机沿弧形路径围绕主体，改变背景与双方关系。

摄影机与移动主体保持相对关系，可在前、后、侧方跟随。

摄影机通过吊臂、摇臂或飞行平台在三维空间移动。

手持保留人体微震；斯坦尼康与稳定器提供不同程度的平滑移动。

变焦改变焦距；急变焦速度极快；推拉变焦同时反向移动摄影机形成透视变形。

安排人物走位、姿态、视线、道具、空间和摄影机关系。

摄影机通常停在人物行动轴线同一侧，保持左右方向稳定。

同一主体相邻镜头的机位角度差应足够大，避免像错误跳动。

前一镜人物看向某方向，下一镜所见对象应与高度、方向一致。

人物或物体在画面中的移动方向应在连续段落保持稳定。

在对话双方或观看者与对象之间交替切换。

同一动作跨剪辑点在姿态、速度和方向上连续。

记录服装、道具、雨量、伤痕、站位和镜头覆盖范围。

前一镜直接切到下一镜，没有可见过渡。

画面从黑出现、向黑消失，或两画面短暂重叠。

用一组镜头压缩时间、累积信息或形成观念联想。

同机位或相近构图省略中间时间，形成可见跳跃。

以形状、动作、色彩或声音相似连接两个场景。

快速摇镜形成方向性模糊，并在相同方向接入下一镜。

改变播放速度或冻结某一帧以强调瞬间。

在动作进行中或音乐重拍切换镜头。

台词表面含义与人物真实意图之间的差异。

目标是角色此刻想从对方得到什么；阻碍是阻止其达成的力量。

人物接收刺激后，从感知到判断再到反应的短过程。

持续极短、往往不完全受控的面部情绪泄露；制作提示词时应落实为眼、眉、口角或下颌的单一细微变化。

由语速、音量、重音、停顿、气息和音高共同构成。

角色在对白间进行有目的的小动作，如倒水、擦杯、收文件。

主要动作推进事件；布料、头发、雨水、道具等次级运动受其带动。

动作接触后，身体重心、关节、环境和镜头按力的方向产生反馈。

主光塑形，辅光控制阴影，轮廓光分离主体与背景。

高调阴影浅、反差低；低调暗部多、反差强。

主光从人物一侧上方照射，在脸部阴影侧的眼睛下方形成由鼻影与面颊暗部围出的三角亮区。

光源在主体背后；曝光压低主体时形成剪影。

画面中可见灯具叫实景光源；动机光让不可见灯也像来自合理方向。

色温描述光的冷暖；白平衡决定相机如何还原中性色。

曝光控制亮度；动态范围是同时保留高光与阴影细节的能力。

调色统一亮度与色彩；LUT 是转换或预览工具；美术指导统筹场景、服装、道具和材质。

文生图从文字建立画面；图生图以现有图控制构图、身份或风格再生成。

文生视频要描述画面与运动；图生视频中首图已定义画面，提示词重点描述时间变化。

用起点图和终点图约束镜头变化与最终状态。

用图控制身份、物件或风格，用视频控制运动、机位或表演节奏。

主体参考保持人物或物体身份；风格参考控制色彩、材质和画面语言。

视频转视频重塑已有运动；局部重绘只改选区；扩图补画原边界外内容。

种子是随机过程的起点；在同模型、同参数和同提示下可生成相似结果。

平台提供的轨迹、运动笔刷、机位按钮或参考运动输入。

固定年龄、脸型、发型、体态、气质、禁改项和表演习惯。

将身份中景、全身三视图、服装、表情和关键细节分区展示。

记录每场服装、扣法、袖口、湿度、污损和配饰状态。

为主场景与关键道具建立尺寸、材质、方向和磨损规则。

固定音色、年龄感、气息、语速区间、口音和情绪边界。

扩散模型生态中的轻量适配方法，可学习角色、服装或风格特征。

用姿态、深度、边缘或分割图控制结构与构图。

跨帧或跨镜中脸、服装、道具、背景发生非剧情变化。

描述必须出现的主体、动作、环境、摄影、光线、声音和结束状态。

排除不希望出现的结构、风格或连续性错误。

把项目级、场景级、角色级和镜头级信息分层。

描述谁在何时如何移动、受到什么反馈并停在哪里。

短生成片段优先一个主动作、一个反应和一个主要运镜。

按秒或动作阶段描述镜头的时间进程。

材质、皮肤、曝光和运动决定感知质量；4K/8K只是输出规格或营销词。

ACT等常是社区或平台快捷说法；完整思维链不是必要输出，应改为结构化检查。

把脚本文字合成为语音，可控制音色、情绪、语速与停顿。

用样本模拟特定人的声音或形象，涉及明确授权、使用范围和撤回机制。

音素是语音单位，视素是相应可见口形；口型同步让嘴部运动对齐音频。

配乐承载情绪；音效描述事件；拟音补身体与物件；环境底噪保持空间连续。

对白出现时自动降低配乐叫闪避；分轨是分别交付对白、音乐、音效等音轨。

LUFS衡量感知响度，dBFS表示数字幅度，真实峰值估计重建后的峰值。

帧率决定时间采样，快门影响运动模糊，时间码标识帧，编码器决定压缩。

画幅控制构图；安全区保护文字和关键主体；代理文件提高剪辑效率；内容凭证可基于C2PA等标准记录来源与编辑历史。